Вышивка как вид декоративно-прикладного искусства. Презентация на тему: История появления декоративно-прикладного искусства - вышивка крестом

Тема урока: «Вышивка как один из видов декоративно – прикладного искусства. Вышивание крестом». Технология 2класс.

Ахметдинова Гульнара Гранитовна, учитель начальных классов первой квалификационной категории.

Цель: ознакомить детей с технологией выполнения вышивания крестом; расширять знания об истории вышивания разных народов; повторить правила безопасности труда при работе с иглами.

Задачи:

Расширить знания учащихся о шве крест, выполняемый по горизонтали, во вертикали, по диагонали;

отработать практические навыки помещения ткани в пяльцы;

закрепить умения подготавливать инструменты и материалы к работе по вышиванию изделий;

развивать сноровку, координацию движений;

прививать аккуратность и терпение в работе;

развивать мышление;

способствовать развитию компетенций;

Соблюдать правила техники безопасности;

воспитывать аккуратность, организованность трудовой деятельности.

Планируемые результаты :

Предметные результаты:

Расширить знания учащихся о шве крест;

Закрепить умения подготавливать инструменты и материалы к работе по вышиванию изделий.

Метапредметные результаты : (развивающие)

Регулятивные УУД:

Научить развивать образность, внимание, речь;

Познавательные УУД:

Уметь осуществлять поиск и выделять главную информацию из предлагаемого источника книги, (образовательные интернет ресурсы, энциклопедии и т.д.);

Коммуникативные УУД:

Развить навык работы в группах при выполнении практических работ;

Находить способы созидательного труда внутри группового общения;

Уметь обобщать и делать выводы.

Личностные результаты:
-умение выражать в творческой работе своё эмоциональное отношение к усвоенным знаниям, проявлять активность, инициативность при нахождении дополнительной информации, делиться ею с товарищами по коллективу;

Воспитывать в себе любознательность, культуру труда, аккуратность, уважение к своему и чужому труду.

Тип урока : урок-исследование.

Наглядные пособия: образцы вышивки, эскизы, расположение узоров, стилизованные рисунки.

Оборудование: учебник, рабочая тетрадь, набор ручных инструментов, нитки для вышивки – мулине, пяльцы, канва, плотная ткань, схема рисунков, плакаты.

Учебник: Н.И.Роговцева, Н.В.Богданова, Н.В.Добромыслова «Технология» 2 класс.

Ход урока:

I .Организация урока:

Проверка готовности учащихся к уроку.

Вопросы на повторение предыдущей темы:

Какую ткань используют для вышивки?

Зачем ткань натягивают в пяльцах?

Назовите основные стежки и швы на их основе.

Почему ткань нужно вынимать из пялец после каждого сеанса выши­вания?

Проверка и оценка домашней работы учащихся. Показ лучших работ.

II.Изучение нового материла:

Рассказать учащимся об истории вышитого орнамента, о композиции, раппорте, видах орнамента. Показать, как выполняется шов «крест» и гобеленовый.

Объяснение учителя.

Творчество помогает нам обнаружить скрытые способности, отрешиться на время от будничных проблем, а самое главное –создавать удивительные вещи, которые разнообразят нашу жизнь и делают ее ярче и богаче.

Вышивка - это техника, с помощью которой можно украсить самые разнообразные изделия из различных материалов, придав им совершенно новый вид. Вышивка обильно украшала нижние края постельников, которые свешивались с кроватей, полотенца, скатерти и занавеси, холщовые сарафаны, головные уборы и платки, свадебные и праздничные рубахи.

Множество крестиков разных цветов и оттенков как отдельные элементы мозаики способны сотворить чудо и составить пейзаж, натюрморт или портрет. Существует множество различных видов и техник вышивания.

Декоративны и красочны вышивки Латвии, Литвы и Эстонии. В них преобладают геометрические и растительные мотивы узоров.

Богаты и изящны вышивки народов Кавказа. В Грузии распространены вышивка шелком, шерстью, золотом, бисером.

Вышивка Казахстана и Киргизии отличаются различными вариантами накладного шиться из войлока, сукна, кожи. В узорах часто встречаются завитки рогов, стилизованные фигуры животных, реже – изображение растений.

У народов Крайнего Севера распространена вышивка оленьим мехом по замше, сукну и аппликация из ткани и кожи с применением бисера.

Вышивка народов Поволжья – марийская, мордовская, чувашская – отличается геометризированными узорами из сочетания растений, животных и птиц.

Для вышивки Татарии характерно шитье золотом и бисером по бархату на различных бытовых предметах и одежде.

Традиционный крест выполняйте следующим: вы заканчиваете предыдущий крестик и начинаете следующий.

Датский крест выполняется так: сначала вы вышиваете половину крестика и заканчиваете крестики по мере того, возвращаетесь. (Показ рисунков)

Вышивкакрестом Выполняется на плотной ткани или канве. Канва – Это специальная т кань для вышивки.

Техника вышивания крестом или полукрестом – одна из самых известных и популярных в народном творчестве. Эта техника известна издавна, но широко распространилась во второй половине прошлого столетия.

Крест выполняется двумя перекрещивающимися диагональными стежками. (Показать учащимся выполнение стежков «крест», идущих горизонтально и вертикально и по диагонали)

Главным узором народных вышивок крестом является геометрический, растительный и зооморфный (изображения животных, птиц) орнамент.

Современная вышивка представлена самыми разнообразными узорами: мультипликационные герои, растения, ягоды, животные и т.д.

Во время выполнения практической работы выполняется физминутка.

" Бабочка" . Часто-часто похлопайте ресничками, то есть поморгайте

Какие же материалы и инструменты нам необходимы для вышивки счетными швами:

Материалы:

Канва - специальная сеткообразная ткань для вышивки крестом;

Нитки мулине

Инструменты:

Наперсток

Безопасные приемы работы.

ИГЛЫ. Для вышивки крестом используют гобеленовые иглы с тупым концом. Не держите иголку в зубах. Нечаянный вдох - и вы можете ее проглотить. Не вкалывайте иголки в одежду, кресла, диваны, не оставляйте на обеденном столе. Это опасно!

НОЖНИЦЫ. Должны иметь острые и плотно сомкнутые концы.

Практическая работа "Выполнение простого шва крестиком".

III .Закрепление изученного материала

Ответить на вопрос:

1. Приспособление для натягивания ткани? (пяльцы)

2. Специальная сеткообразная ткань для вышивки крестом? (канва)

3. Нитки, используемые для вышивки? (мулине)

I V .Подведение итогов

Что нового узнали на уроке?

Где в жизни вам это может пригодиться?

Какую оценку, вы бы себе поставили за практическую работу?

V . Домашнее задание

Отработать навыки вышивки простым крестиком. Подготовиться к практической работе. Принести канву, нитки, пяльцы.

Методическая страничка
Мальцева Татьяна Александровна,

воспитатель ГПД.

Декоративно - прикладное направление.

Тема:
"Волшебный крестик"

Цель:
Способствовать формированию у учащихся художественной культуры как составной части материальной и духовной культуры, художественно-творческой активности, помочь им в овладении образным языком декоративно-прикладного искусства.

ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО

Декоративно-прикладное искусство - область декоративного искусства: создание художественных изделий, имеющих практическое назначение в общественном и частном быту, и художественная обработка утилитарных предметов (утварь, мебель, ткани, орудия труда, средства передвижения, одежда, ковры, вышивка, украшения, игрушки и другие предметы, а также орнаментальные росписи и скульптурно-декоративная отделка интерьеров и фасадов зданий, облицовочная керамика, витражи и т. п.). В декоративно-прикладном искусстве используются разнообразные материалы. К ним, в частности, относятся дерево, кость, металл, стекло, ткани, а в последнее время стали применяться и различные виды пластмассы.
Предметы декоративно-прикладного искусства делятся на две относительно самостоятельные группы без строго очерченных границ между ними
К первой группе относятся такие предметы обихода, как мебель, утварь, одежда. Художественное начало здесь прямо связано с целесообразностью и выразительностью формы предмета
Предметы преимущественно декоративного назначения, относящиеся ко второй группе, допускают гораздо более широкое и свободное использование композиционных средств
К промежуточным между декоративно-прикладным и станковым формам относятся мозаика, панно, гобелен, плафон, декоративные статуи, которые тесно увязаны с архитектурной средой, но могут рассматриваться и как самостоятельные художественные произведения
Особенности композиции декоративно-прикладного искусства во многом обусловлены техническими и художественными возможностями материала
Возникнув в глубокой древности, декоративно-прикладное искусство стало одной из важнейших областей народного творчества, его история связана с художественным ремеслом, художественной промышленностью, с деятельностью профессиональных художников и народных мастеров, с начала XX-века также с художественным конструированием.
Вышивка - древний и широко распространённый вид декоративно-прикладного искусства

ИСТОРИЯ ВОЗНИКНОВЕНИЯ ВЫШИВКИ

С незапамятных времен одним из самых почитаемых в народе видов искусства является вышивание. История возникновения его идет с момента появления первого стежка, изначальная функция которого имела сугубо практическое предназначение. Как известно, женщина в любой ситуации остается женщиной. Не были исключением и наши первобытные предшественницы. Несчастные красавицы были вынуждены закутывать свои обнаженные тела в то, что удалось добыть избранникам. Причем не всем доставались яркие наряды из леопардов или антилоп, некоторым приходилось довольствоваться довольно-таки невзрачными шкурами мамонтов. Ничего удивительного нет в том, что женщины уже в то время не хотели довольствоваться примитивными моделями одежды, которые получались из шкур животных, убитых на охоте их мужьями. Вот тогда впервые им в голову пришла мысль об усовершенствовании одежды. Сначала изобретательницы стали скреплять отдельные куски, составляя модели по своему вкусу. А несколько позднее начали применять стежки для отделки и украшения своих нарядов. С течением времени искусство украшения материалов с помощью иглы и нитей развивалось и совершенствовалось. На сегодняшний день под вышивкой понимается украшение тканей и готовых изделий орнаментом или сюжетными рисунками. При этом выполняться вышивка может как ручным, так и машинным способом. Для разных этапов развития вышивального искусства характерно применение различных материалов, используемых как для основы вышивки, так и для нанесения рисунка. Наиболее привычными для современных вышивальщиц являются шелковые, льняные или хлопковые нити разных цветов, а в прежние века наравне с нитями широко использовались бисер, волос, монеты, ракушки и даже драгоценные камни. Орудия вышивки также менялись в соответствии с уровнем развития цивилизации. Переход от каменного шила, которым первобытная мастерица прокладывала узор по одежде из шкур животных, к костяной, а затем бронзовой, стальной и позолоченной игле позволил не только облегчить процесс вышивания, но и усовершенствовать его приемы. А кроме того, это привело к возникновению новых возможностей, расширению границ используемых орнаментов и композиций, предназначенных для вышивания. Главными мотивами вышивки во все времена оставались природа, быт и труд человека. В работах вышивальщиц находят свое отражение национальное своеобразие, художественные пристрастия и представления об окружающем мире. Дошедшее до настоящего времени историческое наследие является неисчерпаемым источником для изучения жизни наших предков.
Вышивки не только помогают современникам окунуться в атмосферу прошлого, но и осознать особенности каждого народа, понять его обычаи, узнать о нравственных ценностях и мировоззрении. С момента возникновения вышивка заняла свое почетное место среди других видов рукоделия. Ее элементы с глубокой древности и по сей день присутствуют в украшении одежды, отделке предметов быта и убранстве жилища. Несмотря на то что история вышивального искусства насчитывает десятки веков, оно не утратило своей актуальности. Время не только не состарило его, но и сделало настоящей ценностью наряду с живописью, скульптурой и музыкой. К великому сожалению, работы первобытных мастериц, украшавших свою одежду при свете костра сидя на каменном полу пещеры, не сохранились до наших дней. Самые древние вышивки, обнаруженные учеными на территории Древнего Китая, датируются VI-V веками до н. э. Выполнены они на шелковой ткани серебряными и золотыми нитями, волосом и шелком-сырцом. Как показали исследования, вышивальное искусство именно этой страны оказало огромное влияние на развитие рукоделия России, Японии и других государств.

ВЫШИВАЛЬНОЕ ИСКУССТВО НА РУСИ

Русская вышивка имеет очень глубокие корни. На территории Древней Руси этим видом рукоделия в совершенстве владели все женщины вне зависимости от возраста и положения в обществе. В этом нет ничего удивительного: русская природа, поражающая своей красотой, непредсказуемостью и разнообразием, - вот лучший воспитатель художественного вкуса. Нельзя жить в России и не уметь ценить по достоинству великолепие ее необъятных просторов - бескрайних степей, непроходимых лесов, бурных рек и завораживающих, пугающих болот. Однако не только стремление к отображению красот природы послужило распространению вышивки среди русичей. В основе этого вида рукоделия, а в особенности вышивки крестом, лежат обычаи и обряды нашего народа. Крест для русского человека всегда был символом защиты, способным оградить от воздействия нечистой силы, дурного глаза и прочих неприятностей. В стремлении защитить себя и своих близких от бед и напастей мастерицы вооружались иглами и превращали обычную материю в художественное произведение, достойное восхищения. В ходе археологических исследований на территории расположения государства Древней Руси были обнаружены вышитые полотна, создание которых датируется IХ-ХII веками. Это указывает, что уже в то время русское вышивальное искусство не только существовало, но и находилось на высоком уровне развития. Во времена господства язычества русичи, как правило, украшали полотенца, простыни, покрывала, скатерти и другие предметы быта. Также широко была распространена отделка вышивкой одежды. Наиболее популярными являлись вышитые головные уборы, сарафаны и рубахи. Особое место в то время отводилось символической вышивке: вещи, используемые при проведении различных ритуалов, обязательно украшались шитьем. Только самым искусным мастерицам доверялось вышивание полотенец для убранства капищ, предметов, предназначенных для украшения священных деревьев, могильных крестов, нарядов невесты и жениха. Одновременно с этим начала развиваться сюжетная вышивка, отображающая бытовые сцены, природные пейзажи, портреты людей и изображения животных. С приходом на Русь христианства вышивка приобрела новое значение. Теперь вышитые изделия рассматривались как символ Христовой веры. Особенная роль при этом отводилась вышивке крестом. Вышитые полотенца стали использоваться для убранства иконостаса, зеркал, окон и дверей жилища. В качестве необходимого атрибута на всех значимых праздниках выступали украшенные вышивкой предметы. Рукодельницы заранее готовили обереги к каждому венчанию, крестинам, рождению ребенка и т. д. Обыденные, то есть «об один день сделанные», изделия имели наиболее высокую ценность. Считалось, что полотенце, вышитое в период с рассвета до заката одного дня, приобретает первозданную чистоту. Как правило, подобную вышивку несколько мастериц выполняли сообща. С первым лучом солнца они брали в руки иголки, а последний стежок делали одновременно с заходом светила за горизонт. Если им удавалось закончить работу в срок, результатом совместного творчества представал оберег, способный отвести смертельную болезнь, предотвратить стихийное бедствие, защитить от нечистой силы. В своих работах вышивальщицы использовали разнообразные мотивы, которые зачастую несли в себе скрытый смысл. При этом каждый элемент узора обозначал особый символ. Например, пожелания добра и благополучия в семейных отношениях скрывались в изображении крючковатого креста, а небесное светило символизировали разнообразные круги и ромбы, вписанные вышивальщицами в орнамент. Достаточно часто в работах русских мастериц можно встретить образы мифических животных, райских птиц, священных деревьев и фигуры людей.
Когда вышивание появилось на Руси, оно считалось рукоделием высшего сословия. Объяснялось это высокой ценой материалов, используемых для вышивки. Монахини и представительницы знати выполняли свои работы на бархате и шелке серебряными и золотыми нитями, жемчугом и драгоценными камнями. Вышивка служила для убранства храмов и церквей, а также использовалась в качестве украшения элементов одежды высокопоставленной знати (бояр, членов царской семьи) и церковнослужителей. До наших дней сохранилось покрывало, предназначенное для убранства царского престола, которое было вышито одной из самых искусных мастериц своего времени дочерью царя Бориса Годунова. Ксения вышила покрывало в 1601 году. Материалом для работы послужили нити из серебра и золота, бархат, а также драгоценные камни. Сюжет вышивки - коленопреклонение святых мужей Никона и Сергия Радонежского Пресвятой Деве Марии, Иисусу Христу и Иоанну Предтече. До XVIII века весьма популярны были вышивальные мастерские, которые царицы и княгини устраивали при своих светлицах. При этом хозяйки мастерских, принадлежавшие к высшим слоям общества, не только руководили работой, но и принимали в ней самое активное участие. Так, работы княгини Марии, основавшей мастерскую при дворе князей Луговских в Ростове, высоко ценились современниками за высокохудожественное исполнение, разнообразие сюжетов и великолепие используемых материалов, Постепенно вышивальное искусство перестало быть привилегией дворянства. В начале XVIII века вышивка стала привычным занятием крестьянских девушек. Конечно, материалы для работы ими использовались более дешевые, но это ни в коей мере не уменьшало художественную ценность готовых изделий. Настоящие шедевры вышивального искусства были созданы именно простыми девушками, которые добивались красоты вышитых полотен за счет высокой техники выполнения стежков, умелого подбора оттенков цветов и оригинальности узора. Приданое к будущей свадьбе крестьянские девочки начинали готовить с семи-восьмилетнего возраста. В приданое входили будничная и праздничная одежда, скатерти, полотенца и подзоры

Причем по количеству подготовленных вещей должно было хватить на несколько лет семейной жизни. После помолвки, за день-два до даты свадьбы, при всем честном народе устраивался просмотр изделий, подготовленных невестой в качестве приданого. Качество и количество вышитых вещей позволяло односельчанам и родственникам жениха по достоинству оценить трудолюбие и аккуратность девушки. Богатое наследие вышивального искусства можно разделить на две основные группы: вышивки северных областей и вышивки среднерусской полосы. Причиной подобного деления служат такие характеристики работ, как особенности техники выполнения, различие символов, составляющих узоры, цветовая гамма. Мастера северной школы вышивания чаще всего используют белую ткань для основы и красные нити для выполнения стежков (или наоборот). Для вышивок представителей школы среднерусской полосы более привычно цветовое разнообразие, причем это касается как тканей основы, так и используемых нитей
Кроме того, вышивальщицы среднерусской полосы зачастую применяют цветные ткани в качестве элемента узора. Геометрический орнамент, в котором узоры зеркально отображают друг друга, широко применяется в обеих школах вышивания. Самые распространенные мотивы орнаментов - женские фигуры, земноводные и рептилии (змеи и лягушки), птицы (петухи, павлины и т. д.), разнообразные деревья и цветы.

При работах вышивальщицы используют различные виды швов: счетную гладь, козлик, косичку, набор, крест и мережку. Местом расположения вышивок на одежде служат, как правило, соединительные швы, воротники, подолы, края рукавов и разрезов. По мнению исследователей, русская вышивка была подвержена сильному влиянию рукоделия Византии, что становится очевидным при детальном рассмотрении работ некоторых мастериц. Явное смешение стилей придает предметам русского вышивального искусства особую оригинальность, самобытность и неповторимость.
Из истории вышивки как вида декоративно-прикладного искусства:

Выполнила:
Учащаяся СШ №27 г.Гродно

1. Немного из истории русской вышивки.
2. Орнамент в вышивке
3. О цвете.
4. Инструменты и приспособления для вышивки.
5. Подготовка к вышивке
6. Перевод рисунка на ткань
С помощью копировальной бумаги.
На «на просвет».
С помощью папиросной бумаги.
7. Рабочее место вышивальщицы.
8. Счётные швы.
9. Шов крест простой
10. Используемая литература

Искусство вышивания имеет многовековую историю. О существовании вышивки в эпоху Древней Руси говорят находки археологов, относящиеся к 9-10 веков. Это – фрагменты одежды, украшенные узорами, выполненные золотыми нитями. Золотым шитьём в далёкие времена украшали предметы быта, одежду знатных людей.
Традиции вышивального искусства постоянно развивались, в 14- 17 веках вышивка приобретает ещё более широкое распространение в украшении костюма, предметов обихода. Золотыми и серебряными нитями в сочетании с жемчугом и самоцветами вышивали церковные облачения, богатую из шёлка и бархата одежду царей и бояр. Цветным шёлком и золотыми нитями украшали также свадебные полотенца, праздничные рубахи из тонкой льняной ткани, платки. Вышивание было в основном распространено среди женщин знатных семей и монахинь.
Постепенно искусство вышивания распространяется повсеместно. С 18 века оно входит в жизнь всех слоёв населения, становится одним из основных занятий девушек – крестьянок.
Вышивкой украшали предметы быта- полотенца, подзоры, столешники (скатерти), праздничную и повседневную одежду, передники, головные уборы и др. изделия, как правило, выполнялись из простых, недорогих материалов, но отличались они высоким художественным мастерством.
Каждая вышивка имела свое назначение. Вышивки на рубахах располагалась на местах соприкосновения тела человека с внешним миром (т.е. по вороту, рукавах, подолу) и выполняли роль оберега. В вышивке полотенец нашли свое отражение космологические представления людей, идеи, связанные с культом плодородия и культом предков. В первую очередь это касается орнамента народного шитья, в котором вплоть до 2-й чет верти XX века сохраняются древние символы.

Наиболее распространенным мотивом в орнаменте народной вышивки является "ромб". В вышивке разных народов он выглядит по-разному и имеет различные значения. Ромб с крючками в вышивке рассматривается как символ плодородия, связанный с представлением о матери - прародительнице - непосредственном начале всех рождений на земле. Ромб -"репей" в фольклоре сравнивается с дубом, священным деревом многих народов, и является метафорой небесного "цвета" -молнии, которая разит демонов, оберегает скот. В числе любимых мотивов была "розетка", состоящая из 8 - ми лепестков - лопастей, соединенных в центре Она выступает как символ женского начала, плодородия.
Среди мотивов растительного орнамента видное место занимает "мировое дерево" - дерево жизни. Распространенным мотивом лицевых вышивок является стилизованная женская фигура. Она может выступать в различных композициях: в центре, всадники или птицы по сторонам; держащая ветки или светильники; с птицами в руках и т.д.
Все эта сюжеты различаются по характеру их трактовки. Но в большинстве из них женщина Богиня-Мать, олицетворяющая Сыру- Землю, выступает покровительницей земледелия, плодородия земли. Она была призвана обеспечить жизненные блага и воспроизводство рода.
Традиционная вышивка - это источник познания этнической истории и культуры народа и их эволюции во времени.
Приёмы вышивания, узоры, их цветовое воплощение совершенствовались их поколения в поколение. Постепенно отбиралось всё лучшее, и создавались неповторимые образы вышивок с характерными чертами.
Художественные изделия народных мастеров, украшенные вышивкой, отличаются красотой узоров, гармоничностью сочетания цветов, совершенством пропорций, отточенностью профессиональных приёмов выполнения. Каждое вышитое изделие отвечает своему практическому назначению.
В музеях нашей страны собрано много образцов народной вышивки.
Наиболее сохранились и дошли до наших дней вышивки 19 века. Вышивка делилась на крестьянскую (народную) и городскую. Городская вышивка не имела прочных традиций, так как постоянно претерпевала влияние моды, приходившей с Запада. Нар одная вышивка была связана со стародавними обычаями и обрядами русского крестьянства. Так, крестьянские девочки к
13-15 годам должны были приготовить себе приданое. Это были вышитые скатерти, полотенца, подзоры, предметы одежды, головные уборы, подарки.
На свадьбе невеста одаривала родственников жениха изделиями своей работы. Перед свадьбой устраивали выставку приданого, которое должно было свидетельствовать о мастерстве и трудолюбии невесты.
Рукоделием в крестьянской семье занимались женщины – пряли, ткали, вышивали, вязали, плели кружева. В процессе работы они отшлифовывали своё мастерство, учились друг у друга и у старших, перенимая у них опыт многих поколений.
Женскую одежду шили из домотканых льняных и шерстяных тканей. Её украшали не только вышивкой, но и кружевами, тесьмой, вставками из цветного ситца. В разных губерниях одежда имела свои особенности, отличия. Она была различной по назначению (повседневная, праздничная, свадебная), выполнялась для разных возрастов (девичья, для молодой, пожилой женщины).
По характеру узоров и приёмов их выполнения русская вышивка очень многообразна. Отдельные области, а иногда и районы, имели свои характерные приёмы, мотивы орнамента, цветовые решения. Это во многом определялось местными условиями, бытом, обычаями, природным окружением.
Русская вышивка имеет свои национальные особенности, она отличается от вышивок других народов. Большую роль в ней играют геометрический орнамент и геометризированные формы растений и животных: ромбы, мотивы женской фигуры, птицы, дерева или цветущего куста, а также барса с поднятой лапой. В форме ромба, круга, розетки изображалось солнце – символ тепла, жизни, женская фигура и цветущее дерево олицетворяли плодородие земли, птица символизировала приход весны. Расположение узора и приёмы вышивки были органически связаны с формой одежды, которую шили из прямых кусков ткани. Швы выполняли по счёту нитей ткани, их называли счётными. Такими швами легко украшать оплечья, концы рукавов, разрез на груди, подол передника, низ передника, низ одежды.
Вышивку располагали вдоль соединительных швов.
В вышивках «свободных», по нарисованному контуру, преобладали узоры растительного характера.
К старинным русским швам относятся: роспись или полукрест, набор, крест, счётная гладь, козлик, белая мелкая строчка. Позже появились вырезы, цветная перевить, крестецкая строчка, гипюры, тамбурная вышивка, белая и цветная гладь.
Русские крестьянские вышивки можно разделить на две основные группы: северную и среднерусской полосы. К северной относятся вышивки Архангельской, Новгородской, Вологодской, Калининской, Ивановской, Горьковской, Ярославской, Владимирской и других областей.
Самые распространённые приёмы северной вышивки – крест, роспись, вырезы, белая строчка, сквозное шитьё, выполняемое по сетке, белая и цветная гладь. Чаще всёго узоры выполнялись красными нитками по белому фону или белыми по красному. Вышивальщицы умело использовали фон как один из элементов узора. Квадратики и полоски внутри крупных фигур птицы – павы, барса или дерева вышивались синей, жёлтой и тёмно- красной шерстью.
Произведения народных художественных промыслов имеют неограниченных спрос как в нашей стране, так и за рубежом.

Орнамент в вышивке

Для выполнения вышивки необходим узор, рисунок. А всякий ли рисунок подходит для этого? Многие любят вышивать цветы, различные растения. И зачастую в качестве рисунков для вышивки используют натуралистические изображения растений, цветов, а также сюжетные картинки, переведённые с репродукций, открыток. Такие «узоры» нельзя назвать художественными, они не отвечают особенностям декоративно- прикладного искусства. И, кроме того, как бы мы ни стремились вышить цветок во всех его деталях, чтобы он получился «как живой», всё равно он таким не получится и изделие не украсит. Лишь в рисунке, выполненном живописными средствами, где наличие света и тени создаёт ему объём, возможно приближение к натуре, но и живописец не стремится бездумно копировать природу.
В задачу вышивки не входит добиваться реалистических изображений.
Она служит для украшения бытовых изделий и самостоятельного значения не имеет. Основную роль играет сам предмет, который благодаря вышивке приобретает художестве нную ценность.
При создании рисунка для вышивки художник делает зарисовки с натуры и затем претворяет их в орнамент и различные орнаментальные композиции.
Слово «орнамент» в переводе с латинского означает «украшать».
Орнаментом украшают, оформляют изделие прикладного искусства, поэтому он является неотъемлемой частью этого изделия и всецело зависит от его формы, назначения и материала, из которого выполняется это изделие.
При переработке рисунка в орнамент отбираются основные, характерные черты предмета (например, цветка, птицы). Мотивы животных, птиц, растений рисуют контуром, не стремясь к точной передаче, выделяя лишь главные черты. Плоскостное изображение таких мотивов становится частью узора и органически связывается с поверхностью украшаемого изделия.
При создании узоров для вышивки современных изделий художники часто используют мотивы крестьянских вышивок 18- 19 веков, в которых всегда сохраняются принципы орнаментальной композиции.
Трактовка в узорах мотивов растительного или животного происхождения зависит от характера орнамента, фактуры ткани, техники выполнения. Так, например, изображение ягод и листьев клубники может быть различным и зависит от того, какими швами оно будет выполнено.
Приступая к выполнению изделия, сначала надо продумать его художественное решение в целом, определить расположение узора на плоскости, отдельных его частей, пропорции элементов, выполнение в цвете, т. е. всё, что входит в понятие композиция.
Характер композиции в большей степени определяется ритмом – закономерным чередованием отдельных элементов или группы элементов в орнаменте, что способствует достижению выразительности композиции, чёткости её восприятия. Повторение абсолютно одинаковых элементов или групп элементов называется раппортом.
Орнаментом может быть украшена вся поверхность предмета (например, ковёр) или какая – либо часть его (края салфетки или середина наволочки), отдельные орнаментальные мотивы могут быть разбросаны по поверхности изделия (скатерть) и т. д.
Для построения орнамента могут быть использованы геометрические формы (треугольники, квадраты, звёзды, окружности и т. д.), а также волнообразные, ломаные линии, спирали и т. д., растительные мотивы (листья, цветы, ветви, деревья и т. д.), изображение образов животного мира (насекомые, птицы, рыбы, звери), а также фигура человека в очень обобщённой форме. Иногда в орнаменте геометрические формы сочетаются с мотивами природы. Все части орнамента должны быть соразмерными.
Иногда мотивы в узоре не повторяются. Узор может строиться на основе симметрии и асимметрии. Такой узор также будет орнаментальным.
Для узоров русской вышивки характерна симметрия – закономерное расположение основных линий, форм, красок относительно горизонтальной или вертикальной осей симметрии. Рисунок может быть построен относительно одной, а также двух или нескольких осей симметрии.
Построение композиции может быть основано на принципе равновесия, когда части узора уравновешивают друг друга и становится частью узора.
Часто узор строится в замкнутой плоскости, т. е. В плоскости, ограниченной какой – либо геометрической формой. Это может быть скатерть квадратной или прямоугольной формы, панно, шаль в форме треугольника, круглая наволочка на диванную подушку и др. в зависимости от формы изделия и замысла исполнителя форма и расположение узора могут меняться. Так, на скатерти могут быть вышиты углы или середина.
Плоскость скатерти или салфетки может быть разделена на квадраты или прямоугольники, а в них располагаться узоры вышивки.
Во всех, приведённых ниже узорах, сохранилось сходство с растениями того же названия, но цветы и листья приняли новую, идеальную форму. В них нет изъянов, которые можно встретить в природе: сморщенный или поломанный листочек, отвёрнутый лепесток цветка, поломанная или загущённая веточка. Чтобы рассмотреть такую веточку, надо раздвинуть и выпрямить листочки, удалить какую – то их часть. То же делает и художник, создавая узор для вышивки. Чёткие формы цветов и листьев группируются по- новому и заполняют полосу или плоскость, подчиняясь замыслу художника. В этих узорах цветы, листья и ягоды не мешают друг другу, не находят один на другой. элементы узора располагаются таким образом, что фон изделия между ними равномерно распределяется и становится частью узора.
Для вышивки рекомендуется использовать образцы народных узоров и рисунки, созданные художниками. Отдельные части рисунков можно комбинировать по – своему, а ещё интереснее, наблюдая природу, самим придумывать узоры, их расположение на поверхности изделия.

Вышивка тесно связана с цветом. При подборе ниток необходимо учитывать сочетания цветов, знать, как они влияют друг на друга. Для этого надо познакомиться с основными свойствами, взаимодействием цветов – цветовой гармонией, т. е. согласованностью в сочетании цветов.
За основу гармоничного подбора цветов берётся цветовой круг, состоящий из цветов замкнутого спектрального ряда.
Если пучок света пропустить через трёхгранную стеклянную призму, то он окажется разложенным на составные части, образуется цветовая полоса – спектр. В природе можно часто наблюдать это сочетание красок в радуге, при прохождении луча солнца через каплю росы.
Видимый спектр представляет собой непрерывный ряд изменяющихся цветов: красного, оранжевого, жёлтого, зелёного, голубого, синего, фиолетового. Эти цвета отделены друг от другагаммой промежуточных тонов. Если цвета спектра в том же порядке расположить в круге, то между сине - фиолетовым и красным будет пурпурный.Цветовой круг можно разделить по диаметру пополам, так, чтобы в одну половину вошли тёплые цвета, а в другую – холодные.
Любой цвет характеризуется цветовым тоном, яркостью и насыщенностью.
Цветовой тон, это, собственно, цветность – красный, синий, жёлтый и т. д. По цветовому тону отличают один цвет от другого.
Яркость- степень близости к белому цвету. Из всех окружающих нас предметов наибольший процент света отражают белые поверхности. Поэтому самые светлые будут цвета, близкие к белому.
Насыщенность цвета определяется степенью его густоты, его предельной окраской. Например, синий цвет считается насыщенным, если его нельзя сделать более синим.
Все цвета делятся на хроматические и ахроматические. К хроматическим относят все цвета спектра, весь ряд бесчисленных оттенков этих цветов. Их называют тональными. К ахроматическим цветам относят белый, серый и чёрный. Это бесцветные, неокрашенные цвета. Их называют нейтральными.
Ахроматические цвета насыщенности не имеют. Они не имеют и цветового тона и отличаются друг от друга только яркостью. Самый яркий цвет - белый. Чёрный цвет яркости не имеет.
Цвета, расположенные на противоположных сторонах спектрального круга, называют дополнительными. Если провести диаметр через середин красного цвета, то он пересечёт голубо – зелёный цвет, который в цветовом круге находится почти напротив красного, и т. д.
Если дополнительные цвета смешать в равных количествах, то они как бы гасят друг друга, получается сероватый малонасыщенный цвет. При расположении рядом дополнительные цвета взаимно усиливают насыщенность цвета. Учитывая это свойство дополнительных цветов, не рекомендуется брать их в равных пропорциях: один из них должен служить основным, а другой дополнительным (для отделки). Любые цвета при расположении рядом влияют друг на друга и могут производить различное впечатление. Всякий цвет в окружении более тёмных цветов кажется светлее, а в окружении более светлых – темнее.
Гармоничные сочетания цветов можно получить из оттенков, расположенных вблизи друг от друга в пределах одной четвёртой части цветового круга, например, сочетание жёлтого с жёлто – зелёным. Красивы и оригинальны сочетания, составленные из трёх контрастных цветов (или их оттенков). эти цвета лежат на вершинах равностороннего или равнобедренного треугольника, вписанного в цветовой круг.
Хорошо сочетаются между собой ахроматические цвета: белый с чёрным, чёрный с серым, белым. Эти цвета гармонируют с любым цветом.
При этом хроматические тёплые цвета выигрывают рядом с тёмными ахроматическими, а холодные – со светлыми ахроматическими. Насыщенные цвета гармонируют с чёрным или белым, а малонасыщенные – с различными оттенками серого цвета. Во всех случаях на сочетание цветов большое влияние оказывает преобладание того или иного цвета.
При выборе цвета надо помнить ещё об одном его свойстве. Он может зрительно видоизменять форму и величину предмета. Если смотреть на поверхность, покрытую красными и синими пятнами, то возникает иллюзия, будто красные пятна расположен ы ближе к зрителю, чем синие. Светлые и тёплые цвета кажутся нам ближе, чем тёмные и холодные. Поэтому тёплые цвета как бы увеличивают предмет, а холодные уменьшают его. Это свойство цветов можно использовать для того, чтобы выделить определённую часть одежды, сгладить резкость очертаний. Изделия, которые смотрятся на большом расстоянии, можно вышивать нитками насыщенных контрастных цветов.
Выбор цвета и ниток для вышивки, сочетание их цветов зависят от назначения вещи, расположения узора, величины. Как правило, фону (цвету ткани) отводится дополнительное место, а узору главное. Поэтому фон не должен выделяться, быть ярче орнамента. Цветовое решение узора зависит также от техники выполнения.

Инструменты и приспособления для вышивки.

Для выполнения ручной вышивки нужны очень несложные инструменты: иглы, напёрсток, ножницы, сантиметр, заострённая палочка, пяльцы; кроме того, миллиметровая бумага, калька, копировальная бумага.
Иглы для вышивания лучше брать короткие с удлиненным ушком. В большое ушко легче вдевается рабочая нитка в несколько сложений. Такие иглы применяют для выполнения счётных и простейших швов, а также для вышивки владимирскими швами. Считать и отделять нити с помощью таких игл очень удобно.
Трудно вдевается в иглу шерстяная нитка. Для вдевания её можно воспользоваться нитковдевателем. Её можно вдеть также с помощью кусочка шелковой или тонкой катушечной нити. Нитку шёлка складывают вдвое и в образовавшуюся петлю вкладывают конец шерстяной нити. В ушко иглы продевают оба конца шёлковой нитки и протаскивают их вместе с шерстяной ниткой.
Для вышивки на плотных и тонких тканях нужны более тонкие иглы с меньшим ушком. Толстые иглы в местах проколов будут оставлять отверстия, а в большом ушке будет плохо удерживаться тонкая рабочая нитка.
Напёрсток необходим для проталкивания иглы через ткань при вышивании без пялец, при прокалывании нескольких слоёв ткани, при подшивании краёв изделия и т. д. Он предохраняет палец от уколов иглой.
Напёрсток надевают на средний палец правой руки, подбирают его точно по размеру пальца: он не должен сжимать палец и спадать с него.
Ножницы для работы хорошо иметь трёх видов: маленькие с острыми концами для подрезания и выдёргивания нитей из ткани, средних размеров с загнутыми концами для обрезки ниток при вышивании и большие – для разрезания тканей и мотков ниток.
Ножницы должны быть хорошо наточены, концы лезвий должны полностью смыкаться.
Сантиметровая лента нужна для определения размера изделия, разметки узоров на ткани, при выполнении швейных работ.
Заострённая палочка (костяная, деревянная или пластмассовая) применяется для прокалывания дырочек при вышивке белой гладью.
Пяльцы необходимы для удержания ткани в натянутом состоянии и предохранения её от деформации. Пяльцы могут быть прямоугольные или круглые. Очень удобны для работы круглые деревянные пяльцы.
Пяльцы могут быть с винтом, при помощи которого их можно прикрепить к столу.
Миллиметровая бумага нужна для составления орнаментов, особенно геометрических, счётных.
Калька используется при подготовке рисунка к переводу на ткань.
Орнамент с оригинала сначала переводят на кальку, а с кальки на ткань
Копировальная бумага нужна для перевода рисунка на ткань.
Подготовка к вышивке
Прежде чем приступить к вышивке, ткань выравнивают по основе и утку, намечают на ней расположение узора, затем переводят узор. После этого ткань запяливают. Для того, чтобы выровнять края ткани, надо выдернуть крайнюю нить и по её следу отрезать лишнюю ткань. Ширину и длину изделия намечают таким же образом.
Если узор геометрический, а ткань имеет чёткое переплетение нитей, то его можно выполнить по счёту нитей ткани. При вышивке, не связанной со структурой ткани (владимирские швы, цветная гладь и др.), требуется перевод рисунка на ткань.
Перевод рисунка на ткань
Рисунок на ткань можно перевести несколькими способами. Во всех случаях узор с оригинала сначала переводят на кальку или переносят на миллиметровую бумагу хорошо отточенным карандашом. После этого рисунок переводят на ткань.

A) Перевод рисунка с помощью копировальной бумаги.

Ткань, предварительно проглаженную, расстилают на гладкой поверхности (столе, доске), при этом следят, чтобы не было перекоса ткани по нитям основы и утка.
Кальку с узором кладут на ткань и прикрепляют булавками. Под кальку подкладывают копировальную бумагу жирной стороной к ткани и обводят узор остро отточенным карандашом. Желательно для копирования иметь набор копировальной бумаги различных цветов, тогда для светлых тканей берут тёмную копировальную бумагу (чёрную, синюю, зелёную), для тёмных – светлую (белую, жёлтую).
После того как узор будет переведён, надо вынуть копировальную бумагу, отколоть с одной стороны булавки, проверить рисунок и после этого снять кальку.
Узоры геометрического характера (для вышивки счётными швами и др.) можно также переводить с помощью копировальной бумаги. Для этого толстой иглой делают проколы миллиметровки и копировальной бумаги по узору в местах пересечений горизонтальных и вертикальных линий клетки.
На ткани получается узор, обозначенный точками.
Переводя рисунок с помощью копировальной бумаги, надо помнить, что линии узора не должны быть жирными, иначе ткань и нитки в процессе выполнения вышивки могут загрязниться. Поэтому лучше пользоваться копировальной бумагой, бывшей в употреблении, а новую предварительно протирать сухой ватой или тряпочкой.
b) Перевод рисунка на «просвет».
На тонкие прозрачные ткани узор можно перевести с помощью подсвечивания. На стекло, под которым помещена лампа, кладут кальку с четким узором, а поверх неё хорошо натянутую ткань. Остро отточенным карандашом обводят узор (рисуют по ткани), который виден сквозь ткань. c)

С)Перевод рисунка с помощью папиросной бумаги
На сукно, бархат и блестящие ткани узор переводят прометкой через папиросную бумагу, приметывают её к ткани и прошивают мелкими частыми стежками швом вперёд иголку по всему контуру. Затем бумагу срывают.
После выполнения вышивки промётку выдёргивают.

Рабочее место вышивальщицы

Чтобы заниматься вышиванием было удобно, работа не вызывала утомления, надо правильно организовать своё рабочее место и соблюдать определённые правила труда.
Стол с приспособлениями и инструментами должен стоять так, чтобы свет падал с левой стороны. Если в столе нет ящика, то нитки можно хранить в специальном мешочке, инструменты – в коробке, а листы кальки с узорами – в папке. Надо следить за положение корпуса, не сутулиться, не наклонять низко голову. Корпус во время работы должен быть несколько наклонён вперёд. Расстояние между глазами и работой не должно превышать 25 – 30 см. иногда с этой целью пяльцы устанавливают повыше, подкладывая под них доску, книгу и т. д. Стул придвигают к столу так, чтобы можно было опираться о его спинку.
Большое значение имеет правильная постановка рук во время работы: левая рука должна находиться внизу, правая – сверху пялец. При вышивании на редких тканях и строчевой сетке правой рукой проводят рукой проводят иглу на изнаночную сторону вышивки, вкалывая её острым концом. Левой рукой берут иглу за острых конец, выводя на лицевую сторону тупым концом (ушком). Нитку затягивают правой рукой.
Выполняя вышивку на плотных тканях, иглу с изнаночной стороны на лицевую выводят острым концом.

Счётные швы

Счётные швы относятся к наиболее древним и распространённым швам русской вышивки. Это – крест, набор, роспись, козлик, счётная гладь и т. д. Вышивка этими швами имеет повсеместное распространение, особенно она характерна для Архангельской, Ивановской, Рязанской, Тамбовской, Смоленской областей.
Крест появился позже шва роспись, приблизительно во второй половине 14 века, когда стали распространяться рисунки из городских альбомов.
Для выполнения его использовали узоры шва роспись и строчевые вышивки.
Шов крест выполняется быстрее, чем шов роспись и привлекает своей плотной, зернистой фактурой и яркой декоративностью.
Крестом с успехом вышивали полотенца, подзоры, одежду. Большое применение эта вышивка нашла в Рязанской и Тамбовской областях. Трудно найти вышивальщицу, которая не знала бы вышивки простым крестом, но не все знают, что есть двойной крест, двусторонний и односторонний, а в
Тамбовской области вышивают двусторонним крестом, обрамлённым четырьмя стежками, это – тамбовский крест.
Счётные швы называют счётными потому, что ими заполняют узор, отсчитывая нити ткани. Стежки вышивки ровно ложатся на поверхность ткани. Для выполнения счётных вышивок лучше брать ткань плотного переплетения, так как у неё хорошо видна структура. Швы крест, роспись, счётную гладь можно вышивать и по переведённому рисунку на плотных тканях, на тканях с нечёткой структурой.
Счётная вышивка с успехом применяется для оформления предметов одежды, салфеток, занавесок, диванных подушек, панно и других изделий.
Выполнение счётной вышивки способствует развитию глазомера, но она требует особой внимательности. Если нити ткани будут отсчитываться неверно, то стежки получатся разной величины и в результате рисунок исказится и работа приобретёт неряшливый вид. Вышивка с изнаночной стороны должна так же красиво, аккуратно выглядеть, как и с лицевой.

Шов крест простой

Этот шов прост в выполнении. Он представляет собой диагональные перекрещенные стежки одинаковой величины. Выполняют крест в такой последовательности: первый стежок – снизу слева вверх направо, второй – снизу справа вверх налево. От первого стежка ко второму рабочая нитка проходит по изнаночной стороне по вертикали сверху вниз. Если надо выполнить несколько крестиков, расположенных рядом по горизонтали, то выполняют сначала все первые (нижние) стежки, затем все вторые (верхние).
Таким образом, все верхние стежки должны иметь одно направление.
При вышивании сложного узора необходимо также соблюдать основные правила выполнения шва. Так, в мотиве ромба, где крестики расположены по диагонали, выполняют нижний стежок в первом крестике, верхний - во втором, нижний – в третьем и так далее по всему узору. Продвигаясь в обратном направлении, перекрывают нижние стежки крестиков и подводят иглу с ниткой под верхние стежки.

Используемая литература:

1. Т. И. Ерёменко «Иголка – волшебница».
Т. И. Ерёменко «Вышивка крестом».
Л. М. Русакова «Мотивы ромба с крючками в узорах сибирских вышивальщиц.» Г. П. Дурасов «Изобразительные мотивы русской народной вышивки».

Особенности развития вышивки как вида декоративно-прикладного искусства

Курсовая

Культурология и искусствоведение

Вышивка распространенный вид народного декоративно-прикладного искусства орнаментальное или сюжетное изображение на тканях коже войлоке выполненное различными ручными или машинными швами при помощи ниток либо других материалов.

« Особенности развития вышивки как вида декоративно-прикладного искусства »

РАЗДЕЛ І . ИСТОРИЧЕСКИЙ АСПЕКТ РАЗВИТИЯ ВЫШИВКИ КАК ВИД ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА………

1.1. Вышивка как разновидность декоративно-прикладного искусства, его классификация……………………………………………………………

1.2. История возникновения и развитие вышивки……………………...

1.3. Выводы по разделу…………………………………………………...

РАЗДЕЛ ІІ. ХУДОЖЕСТВЕННО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКИЕ ОСОБЕННОСТИ ВЫШИВКИ В ИСКУССТВЕ…………………..……

2.1 Художественно-выразительные средства вышивки…………………

2.2. Особенности технологического процесса изготовления вышивки…

2.3. Охрана труда и техника безопасности при вышивании……………..

2.4. Выводы по разделу…………………………………………………......

ВЫВОДЫ…………………………………………………………….……….....

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ……………………..…

ПРИЛОЖЕНИЯ……………………………………………………………..….

РАЗДЕЛ І. ИСТОРИЧЕСКИЙ АСПЕКТ РАЗВИТИЯ ВЫШИВКИ КАК ВИД ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА

1.1. Вышивка как разновидность декоративно-прикладного искусства, его классификация

Вышивка - распространенный вид народного декоративно-прикладного искусства, орнаментальное или сюжетное изображение на тканях, коже, войлоке, выполненное различными ручными или машинными швами при помощи ниток либо других материалов. Удивительное богатство художественно эмоциональных решений народной вышивки обусловлено разновидностью материалов, техник выполнения орнаментов, композиций, колорита, которые имеют многочисленные локальные особенности. Нет пределов разнообразию их художественно-выразительных средств.

Возникновение вышивки связано с появлением первого стежка при шитье одежды из шкур, у этого искусства многовековая история. В разное время материалом для вышивки служили как драгоценные камни и жемчуг, бисер и бусы, монеты, блестки, ракушки, так и жилы животных, окрашенные или натуральные нити конопли, льна, шелка, хлопка, волос и шерсти. Во все времена вышивка отражала представления и художественные вкусы разных народов, показывала их мастерство и национальное своеобразие.

В разработке классификации (деления по определенным общим признакам) и типологии (деление на группы, отражающие существенные различия) вышивки исследователи шли за выразительными основными признаками: материал и техника, орнамент, композиция, колорит, функционально-практическое назначение.

Материалы предопределяют художественный уровень произведения. В связи с назначением вышивальные материалы делятся на два типа:

1) основа, на которой вышивают, – шерстяные, льняные, холщовые, домашнего производства ткани, кожа, сукно. Позже - ткани фабричного изготовления: перкаль, коленкор, батист, китайка, кумач, бамбак, су раж, муслин, плис, шелк, кожа и др.;

2) материал, которыми вышивают: нитки ручнопряденые льняные, конопляные, шерстяные, нити фабричного изготовления - пыл, боль, кумач, волочка, гарус, зсуканные шерстяные нитки «плед», шнуры, шелк, металлические, золотые и серебряные нити, кораллы, жемчуг, драгоценные камни, бисер, металлические пластинки - блестки, пуговицы, сафьяновые ленты и т.д.

Вышивальные материалы постепенно совершенствовались. Так, на смену ручно пряденным приходили нити фабричного изготовления. Для отдельных компонентов одежды и интерьерных тканей использовали другой материал. Холщовую одежду преимущественно вышивали льняными, шерстяными, ручно пряденными нитками, хлопчатобумажными фабричного изготовления; шерстяной – свиты, безрукавки, сердаки, гугле, кроме названных нитей, вышивали еще и шнурами, шерстяными нитками фабричного изготовления - волочкой; перемотки – нитками, шелковыми, серебряными, золотыми нитями; кожухи – шерстью, сафьяновыми лентами, шелком и т.д. С середины XIX в. все чаще для вышивания использовали гарус, фабричные, а с начала XX в. - нитки «ДМС», мулине, бисер, шелк и т.д.

Природные, физические, структурно-эластичные свойства, цветовые оттенки, характер взаимодействия этих двух видов материалов определяют художественное качество вышивки. Коллективная мудрость народа заключается в художественном умение гармонизирования различных видов материалов, наиболее выразительного выявления их красоты в двухмерной плоскости и продуманной пропорциональности вышитых узоров и пробелов ткани для усиления эмоциональных акцентов орнамента, колорита.

Творческая изобретательность, сила художественной фантазии обнаружена в различных способах использования отбеленных и неотбеленный нитей, рецептов окрашивания льняных, конопляных, шерстяных вышивальных ниток природными и химическими красителями.

Часто для вышивания одного узора использовали и льняные отбеленные нити («белые», «белка», «белье», «белая белка» и др.), и нитки с сероватым, охристым оттенком, и хлопчатобумажные нити «памуть», «фабричные», «запол», и шерстяные нити ручного прядения и фабричного изготовления – «волочку», «лучок», гарус, металлические золотые и серебряные нити, бисер и т.д. Вышивание разными по качеству и структуре шелковыми, шерстяными, металлическими нитками усиливало рельефность узоров, их объемно-пространственное звучание.

За материалом вышивки делятся на основные типы: льняное, шерстью, шелком, золотом (серебром). Общераспространенное сочетание материалов лежит в основе деления вышивок на отдельные подтипы: золото-шелковое, шерстяное-памутовое и т.д.

Вышивка славится богатством технического исполнения. Бесспорно, слово вышивка происходит от слова шить. По мнению исследователей, древнее название вышивки – «шить», «шитье», «шов». В народной терминологии вышивка еще и сейчас называется «нашиванием», «пошивом», «розшиванием», «прошиванием» и т.д.

Шить, вышивать – это разными способами протаскивать, закреплять нитку, заволоченную в иглу, наносить стежки на ткань или кожу. От того, как эти стежки прошивали ткань, как вышивальная нитка ложилась на основу, через какие промежутки (сколько нитей основы), стежки были прямыми, наклоненными или косыми, натянутыми свободно постеленными на ткани, – зависели различия, специфика выполнения.

Результаты анализа сохранившихся образцов вышивок X–XII вв. орнаментального и изобразительного шитья (вышивка золотом, серебром, шелком) позволяют выделить разные техники вышивания.

Перед началом вышивания сложных работ необходимо уметь правильно и быстро выполнять простые швы. Если они будут даваться легко, то в дальнейшем проблем с освоением какой-либо ручной техники вышивки не возникнет.

К простейшим швам относятся контурные — «вперёд иголку», стебельчатый, тамбурный и т. п., а также петельный и «козлик», петельки с прикрепками и «узелки». Эти швы обычно выполняются во многих вышивках как вспомогательные, например: в вышивке стеблей и веточек — стебельчатый шов, в вышивке сердцевин цветов — «узелки», «козлик», тамбурный и т. д. Все они несложны, не требуют особых навыков в вышивании, но, освоив их, можно выполнить более сложные узоры. Для удобства выполнения швов на плотной ткани из неё выдергивают 1—2 нити для каждого шва и выполняют шов по следу выдернутых нитей (необходимое число нитей будет легко отсчитывать). Выполняя эти швы, можно хорошо потренироваться в постановке рук при вышивании, вдевании рабочей нитки в иглу, закреплении её на ткани и т. д. (рис. 1a).

Представляет собой ряд стежков и пропусков одной длины. Закрепить нитку у правого края ткани, делая стежок 5 мм (3—6 нитей ткани). После закрепления нитки иглу ввести в точку второго прокола и протащить её вместе с петелькой на изнаночную сторону. Пропустив столько же нитей, иглу выколоть на лицевую сторону и сделать второй стежок и т. д. Стежки шва и пропуски надо делать одной длины и располагать в направлении справа налево. По изнаночной стороне ткани стежки такой же длины будут располагаться между лицевыми стежками. Длина стежка может быть разной. Шов можно выполнять как по счёту нитей, так и по рисованному контуру; стежки располагать в два и более рядов (рис. 1б).

Шов «за иголку» — непрерывный ряд стежков (рис. 2). Движением иглы справа налево сделать первый стежок и пропуск одной длины, например равный 4-м нитям ткани. Для выполнения второго стежка нитку уложить слева направо. Иглу ввести в ту же точку, где кончается первый стежок, а выводить на лицевую сторону на 4 нити ткани левее второго стежка. Таким образом, изнаночный стежок будет в два раза длиннее лицевого. Выполняя третий и все последующие стежки, иглу вводить в ту точку, где кончается предыдущий стежок. Стежки шва должны быть одной длины.

Этот шов можно выполнять с пропусками ткани между стежками (рис. 3). В направлении справа налево сделать первый стежок на ткани длиной 4 нити. На лицевую сторону иглу выкалывать левее первого стежка на 8 нитей и выполнять второй стежок длиной 4 нити в направлении слева направо. Лицевая сторона такая же, как у шва «вперёд иголку», но стежки получаются более выпуклые, рельефные. Этот способ выполнения шва применяют в белой глади для выполнения мотивов швом «россыпь», а также для выполнения контура рисованных узоров.

Стебельчатый шов используют для вышивания контурных узоров, стебельков и веточек, обшивают мотивы узора в вышивке, которая называется «орловский спис» (рис. 4). При выполнении кривой линии (выгнутой или вогнутой) иглу выкалывают со стороны центра круга, если рассматривать кривую линию как часть окружности. Шов образует сплошной ряд косых стежков, плотно прилегающих друг к другу. Его можно выполнить в направлении слева направо, если вышивать двумя руками, и в направлении от себя, если вышивать правой рукой, а левой держать пяльцы. Сделав на ткани первый стежок от себя, иглу с ниткой вывести на середину левой стороны стежка, уложить к себе и прижать к ткани большим пальцем левой руки. Выполняя второй стежок, делать прокол в ткани выше первого стежка, а выводить иглу в середине второго стежка с левой стороны. Шов выполняют движением иглы к себе, укладывая стежки от себя. Каждый новый стежок при этом выходит вперёд наполовину предыдущего. При выполнении стебельчатого шва рабочая нитка должна быть всегда с одной стороны — справа или слева. Менять направление нитки во время работы нельзя, т. к. при этом нарушится структура шва. Все стежки должны быть одной величины.

Шов «шнурок» выполняют в два приёма (рис. 5а, б). Сначала по прямой линии или по контуру узора надо сделать стежки шва «вперёд иголку». Расстояние между стежками должно быть в два раза меньше длины стежка. Затем иглу с ниткой (чаще другого цвета) подвести под каждый стежок сверху вниз, не прокалывая ткань. Если иглу с ниткой подводить под стежки то сверху вниз, то снизу вверх, получится другой вид шва (рис. 5а).

Шов «козлик». Этим швом вышивают мелкие листочки, сердцевины цветов и т. п. (рис. 6). Используют его и для вышивки всего узора с произвольным контуром. Ровные полоски шва используют как дополнение к большим, сложным вышивкам, а также для маскировки швов при соединении кусков ткани, Стежки нужно располагать слева направо, делая проколы в ткани попеременно по одному и другому краю полосы. Расстояние между проколами должно быть одинаковое. В середине полосы стежки перекрещиваются. Каждый новый стежок ложится поверх предыдущего. При выполнении шва по кривой линии (окружность в сердцевинах цветов, листья и др.) необходимо следить за тем, чтобы расстояние между проколами по краю большей окружности было длиннее расстояния между проколами, расположенными по краю меньшей окружности.

Петельный шов или краевой шов. Подогнуть ткань на изнаночную сторону на ширину 3—4 мм и приметать её ниткой в тон ткани (рис. 7). Стежки петельного шва выполнять в направлении слева направо, располагая их перпендикулярно краю ткани. Край ткани уложить на указательный палец левой руки и придерживать его большим пальцем. Для удобства противоположный конец ткани можно прижать к столу тяжёлым предметом. Сделав первый стежок на ткани, движением иглы к себе нитку уложить вниз, вправо и вверх от него, то есть петлей. Иглу вкалывать в ткань, отступая от первого стежка вправо, и делать стежок по изнаночной стороне в направлении сверху вниз так, чтобы петля из нитки осталась под иглой. Нитку затянуть, сделать третий стежок и так далее. Стежки шва могут быть разной длины. Если петельным швом обшивают край строчевой сетки (например, в цветной перевити), то стежки выполняют высотой 2—3 мм и оставляют между ними 2 нити ткани. В вышивках белой гладью обшивают фестоны (зубчатый край воротника), вырезы горловины и др. В этом случае стежки, плотно прилегающие друг к другу, выполняют разной высоты, располагая их по форме фестона. Петельным швом обшивают край небольших салфеток, низ передника или полотенца. В этом случае стежки выполняют толстыми цветными нитками. Высота стежка может быть от 8 до 10 мм, расстояние между ними 3—4 мм.

Стежки могут быть разной длины (рис. 7а), группироваться по 3 и более стежков (рис. 7b). Иногда край ткани обшивают дважды нитками разных цветов, например красными и синими. Сначала нитками синего цвета выполняют стежки шва высотой 8 мм с расстоянием между стежками 5 мм. Затем нитками красного цвета делают стежки высотой 4—6 мм, располагая их между стежками синего цвета.

Техника шитья «в прокол» заключается в том, что металлической нитью прокалывается основа ткани и на лицевой стороне стелятся стежки. Разнообразие густоты и направление их расположения создают привлекательную неоднородность структур отдельных элементов, мотивов и форм (рис.8).

Техникой «шов по форме» (косыми стежками застеливались закругления, волнистых обрамлении) и техникой «шов в елочку» поверхностным нанесением встречно наклонных стежков изображались ветви, узкие ленты (рис.9).

Техника «в прикреп» заключалась в том, что металлические нити плотно накладывали друг возле друга на ткань и пришивали к основе ткани шелковыми нитками. Такой же техникой выполнялась вышивка перламутром, кораллами, бисером, кожаными лентами, шерстяными шнурами и т.д. В XVII в. была распространена техника «вприкреп» по мягкой подстилке, когда под металлические нити подлаживали мягкие льняные, шелковые, а также техника «вприкреп» по твердой подстилке, когда под металлические нити подкладывали картон. Эти техники можно увидеть на плащаницах, ризах, покровах, пеленах и т.д (рис.10).

Художественное звучание усиливалось введением мелких косых стежков на подложке – «шов по веревке» (рис. 11), прямых стежков часто в шахматном порядке – «панцирный шов». В сюжетных изображениях – лицо, руки – вышивали шелковыми нитками плоско, густо, гладко застилая плоскости различными, в соответствии с формой, стежками – «едвабний шов».

На протяжении веков доминирующими способами вышивания было нанесение вышивальной нитью прямых, наклонных, встречно-наклонных стежков. Эти три способа наложения развивались по-разному в определенных средах, в творчестве вышивальщиц в помещичьих, дворянских, монастырских, городских мастерских и в народном творчестве.

Результаты анализа датированных вышивок XVII–XIX вв., выполненных ручнопряженными льняными, шерстяными нитками, нитками и т.д, дает возможность выделить два основных метода нанесения стежков вышивальной нити на основу: двусторонний и односторонний.

Двусторонне на ткань стежки наносятся такими техниками: перебор, штапивка, «позади иглы», двусторонняя гладь, стебельный шов, сосновка, различные техники выкалывание, вырезание, мережная, рубцевание, обметывание т.д.

Не менее разнообразны и техники одностороннего вышивания, то есть нанесение вышивальных стежков с выворотной или лицевой стороны ткани. Вышивания с выворотной стороны (низинка, занизование) – это последовательное протягивание вышивальной нити от одного конца ткани к другой, во время которого застилается определенное количество нитей основы попеременно один раз – с внутренней, а второй – с лицевой стороны. Вследствие этого на изнаночной стороне ткани образуется узор обратный, т.е. отрицательный той, что есть на лицевой стороне.

Вышивальщицы постоянно обогащали, разрабатывали новые техники поверхностного вышивания с лицевой стороны. К ним относятся: кафасор, двухсторонняя штапивка, верхоплут, бегунок, плетенка, косичка, ретязь, крестик, «через чисницю», цепочка-тамбур, «кудрями», парами, рушниковий, городокский, выбора и т.д.

Названные техники – типичные в вышивальном искусстве. Они не исчерпывают всего богатства вышивания, их различные типы обогащают локальные подтипы, группы, известные в каждом районе, даже в отдельных селах. Кроме этого, индивидуальное творчество вышивальщиц, «легкость» рук влияет на длительность выполнение одних и тех же техник вышивания, которые менялись в зависимости от назначения, материалов, размеров, формы, цвета изделий.

Народной вышивке присущи миниатюрность, чистота исполнения, ювелирный характер. Очень часто вышивки выглядят одинаково как с лицевой, так и с изнаночной стороны, отличаясь интересными акцентами зеркальной симметрии. Исследователи утверждают, что за техниками вышивания различаются около 100 типов вышивок.

От техники вышивания в значительной степени зависит характер трактовки орнаментальных мотивов, их композиционное, колористическое решение, структурно-пластические акценты. В разработке орнамента вышивальщицы шли от отдельных простых элементов до сложных мотивов, комплексов.

Вышивка – уникальное искусство народной графики, она сохранила в себе многовековую культуру декоративной линии. Стежки-линии – прямые по горизонтали или вертикали, диагонали – основа создания сложных орнаментальных форм.

Вышивка рассматривается как один из видов живописного искусства. Анализ серебристых переливов вышивки белыми нитками на белом фоне, звонких звучаний вышивки красными и белыми, красными и синими, красными и черными нитками, красочной сочности многоцветной гаммы позволяет утверждать, что в этой области всесторонне раскрылось колористическое дарование народных мастериц. Выделяется одноцветная, двухцветная, многоцветная вышивка – орнаментальная казна коллективного гения. В ней воплощены чудеса народной фантазии – геометризованный метод изображения красоты земли, природы, солнца, человека.

По содержанию и форме орнаментальных мотивов вышивка преимущественно делится на геометрическую, растительную, зооморфную, орнитоморфную и антропоморфную. Самые распространенные мотивы в традиционном геометрическом орнаменте вышивок – прямые, наклонные, ломаные и неровные линии, зигзаги, меандры, плетенки, ромбы, квадраты, треугольники, розетки, кресты, шипы. Следует подчеркнуть разнообразие геометрических узоров, гармонию и взаимосвязь всех элементов, четкую ритмичность линий, очертаний.

Растительный орнамент характеризуется разнообразием изображений цветов, листьев, цветочных веток, деревьев и т.д.(рис.12 а, 12 б). Зооморфные (птицы, орлы, петушки, зозульки) (рис.13) и антропоморфные (изображение человека) мотивы в основном геометризованные, подчинены доминирующим растительным или геометрическим мотивам (рис. 14). Сюжетная вышивка более распространена в культовых изделиях (рис.15).

В XIX в. мотивы архаического типа, например, богини-берегини, испытывают активных изменений, дополняются новыми элементами, обогащаются средства их технического исполнения. Происходят изменения в цветовом решении (преимущество полихромной), сложные процессы перехода от четких геометрических до геометризовано-растительных форм (одновременно – соразмерность существование даже в одних узорах).

Среди разнообразных вариантов композиционного решения вышивок преобладают ленточная, букетная, «вазонная» композиции. Несколько меньшее применение получила розеточная и шахматная системы размещения вышитых орнаментальных мотивов.

Вышивка отражает живописную, графическую и орнаментально-композиционную культуру народа. Вместе с тем она является результатом как материально-практической, так и духовной деятельности людей. В ней содержится информация о орнаменте, композиции, колорита, она охватывает и сферу знаний, эстетические взгляды, вкусы, а также обычно-обрядовые аспекты, этические убеждения и т.п.

Но наибольшее значение имеют эстетическая и познавательная функции вышивки. Через систему орнамента, цвета передаются сложные аспекты миропонимания и мировосприятия окружающего мира. Вышивка активно выполняет коммуникационную функцию – зрительную передачу информации от поколения к поколению, от художника к художнику. Можно выделить также празднично-знаковую, символическую функцию вышивки, прежде всего вышивку хоругвей, знамен.

Вышивка своеобразно выступает в сложной системе других факторов, прежде всего языка – как признак ее принадлежности к творцам одной этнической группы людей. В ней правомерно выступают не только национально-специфические признаки, но и общечеловеческие. Вышивка входит в систему межчеловеческой коммуникации, это искусство понятно для всех. Изучение ее в системных структурах орнаментально-композиционного решения, функциональных вещей дает возможность определить отличительные признаки, специфику художественной образности вышивок одежды, интерьерного и обрядового назначения.

Вышивка одежды объединяет типы, подтипы, группы вышивок, которые различаются содержанием орнаментальных мотивов, характеру композиций, цветом, материалом и техникой исполнения. Существуют многочисленные локальные различия. На протяжении веков определились преимущественно принципы размещения вышивки на головных уборах, нательном, нагрудном, поясном, верхней одежде, обуви.

Вышивка головных уборов (лент, перемоток, платков, шляп, шапок) характеризуется оригинальной композицией. Ленты вышивали рядами пышных цветов, сложных геометрических мотивов или ломаной или волнистой гибкой линией, в вгибах которой расположены цветы, а на выступлениях-листики, бутоны.

Перемотки-обруси вышивали широкими полосами геометрических и геометризовано-растительных мотивов по краям и в налобной части (рис. 16).

Чепцы, кибалки выделяются преимущественно сплошь вышитыми сложными розеточными композиционными мотивами, размещенными по краям в виде каймы, в углах и на всей плоскости в розеточном или ленточном плане (рис. 17).

В мужских шляпах вышивали горизонтальную ленту между полями и лбом. Часто пришивали объемно-выступающие цветные ленты, «червячки», кисти и др.

Шапки-магерки вышивали гарусом, нитками красного, белого цвета, с вкраплением синих, зеленых нитей.

Вышивка головных уборов – важный художественный акцент в композиционной целостности народной одежды.

Вышивка рубашек выделяется логичностью расположения, особым богатством вышивальных техник. Издавна рубашке приписывается волшебная сила, с ней связан ряд поверий, обычаев, обрядов. Рубашка рассматривается как «двойник» человека, который ее носит. Рубашка приближала к телу, и ее издавна вышивали, наделяя магическими символами-знаками, чтобы была хранительницей.

В женских рубахах вышивали воротники, пазухи, подолы, рукава, в мужских – воротники, манжеты, манишки. Крой рубашек, эволюция народного моделирования влияли на принципы размещения вышивки на отдельных частях рубашек. Так, на узких обшивках мужских рубашек (при рубцах шеи, стоячих воротниках) ленточное расположение вышивки по всей длине, а на отложенных воротах часто вышиты только передние края и преобладает центральная, розетково-отраслевая композиция.

В конце XIX в. внизу разреза пазухи начали нашивать прямоугольные клинья, где вышивка располагалась в горизонтальном направлении, обрамляя вертикальные полосы, выполненные вдоль разреза пазухи.

Вышитые рукава по характеру расположения узоров делятся на следующие основные группы: 1) вышитая верхняя часть – уставки (полики) и манжет; 2) вышитые только уставки; 3) вышивка размещена на всей их плоскости.

Вершин художественного совершенства народные мастерицы достигли в вышивании уставок. Это доминирующий акцент не только вышивки рукавов, но и всей рубашки. Логично продуманное расположение прямоугольной плоскости уставки, высотой преимущественно до 15 см, шириной до 35 см на самой видной верхней части рукавов.

Уставки красочными лентами горизонтально пересекают вертикальную плоскость рукавов ниже предплечий, отчетливо выделяясь в конструкции рубашек, легко просматриваются в круговом аспекте.

Вышивка манжетов -- «чехлов», «михалок», «запястье» зависит от их формы. Однорядными лентами размещены орнаментальные мотивы на узких обшивках. На манжетах вышивались и несколько рядовые полосы, часто с переходом в мелкие складочки рукавов. Встречаются манжеты, вышитые только на краях. Разнообразит вышивку манжетов их обметки, петливание.

На подолах додильних рубашек выполняли горизонтальные полосы с мережаными рубцами. Встречаются рубашки с бочками – в них низом при разрезах имеются вертикальные полосы, высотой до 12 см. Вышивка подола рубашек несет весомое художественное нагрузки, она обрамляет, композиционно завершает систему вышивки рубашки.

Нагрудная одежда – прямоспинный, приталенный, короткий, с рукавами и без рукавов – мережили вертикальными полосами на полах, при нагрудном разрезе на проймах и горизонтальными – снизу полей, спинки и рукавов. Своеобразная вышивка безрукавок, их полы вышитые сложными лентами, а в углах полей при боковых швах, на спинке расположены розеточные или центрально-лучистые композиции. Часто на спине безрукавок между вырезами проймы – зооморфные и антропоморфные мотивы в сложном обрамлении.

Вышивка поясной одежды (запасок, юбок) выделяется ленточным характером расположения мотивов в нижней части. В различных вариантах ритмического повторения выполнены мотивы розеток, зубцов, цветов, веточек, деревьев и т.д.

Кожухи вышивали широкими горизонтальными полосами снизу на рукавах, в нижней части и вертикально на правой пилци. В кожухах с отрезной спинкой мережили полосы на спине (над линией талии), возле разрезов карманов и на рукавах.

Вышивка верхней плечевой одежды (свит, сердаках т.д.) характеризуется сложными орнаментальными композициями на спине, при поясе, полах, рукавах т.д.

Каждому виду одежды, отдельным его компонентам соответствует определенная техника исполнения, материал, комплексы орнаментальных мотивов. Вышивка сложнее и богаче на центральных плоскостях рукавов рубашек, безрукавок, кожухов, свит, в рогах платков, краях перемоток, внизу запасок. Отличается вышивка женской, мужской, детской одежды, а также свадебного, для ежедневной работы, на праздник и на смерть.

Соблюдение этого принципа обязательно в трудах вышивальщиц, которые четко выделяли специфику художественных приемов, различных техник, в зависимости от ее применения на различных частях одежды.

Вышивка тканей интерьерно-обрядового назначения имел специфические художественные средства, ее художественная образность обусловлена функциональной ролью декорирования интерьера, эмоционально-символической ролью.

Полотенца – самая распространенная типологическая группа – играли важную роль в семейной и общественной жизни. Они были необходимым атрибутом во время торжественных событий, встречи гостей, закладка новых жилых и общественных зданий, празднование рождения ребенка, сватовство, свадьба, похоронных обрядов. В народе сохранилась исконная вера в животворную силу полотенец, их символическое значение в человеческой жизни. Исследователи утверждают, что в далеком прошлом во время языческих праздников девушки украшали полотенцами ветви деревьев. Изображаемые на полотенцах ромбы, розетки, квадраты символизировали солнце, землю, растения, им поклонялись как явлениям, которые дают жизнь, оберегают от различных бед, страданий, злых сил. Центральный угол дома – угол – исконное место для языческих убрусов, а полотно играло роль иконной доски, на него наносили священные языческие изображения, которые предшествовали иконам.

Полотенца, вышитые разными нитками (шелк, белые, памуть, золоте, серебре, бисер и т.д.), имеют определенные типы композиций, отличаются техническим исполнением, цветовым решением. Преобладают доцентрическое расположение деревьев жизни, цветочных вазонов и ленточный уклад мотивов в поперечные полосы. Реже встречаются полотенца с орнаментальной полосой при одной широкой стороне.

Скатерти вышивали на центральной плоскости и кайме с четырех сторон, только по кайме; двумя-тремя рядами только в более узких краях.

Полотнища, платы, платки в отличие от платков – головных уборов имеют другое, интерьерно-бытовое, обрядовое назначение. Неслучайным является прямые аналогии вышивок по орнаментальным, техническим, композиционным, колористическим решением с вышивкой тканей интерьерного назначения, в частности полотенец, скатертей.

Реже бытовали белые простыни, с одного края которых пришиты наличники – подозрения. Это полотнища (2 м X 40 см), вышитые в орнаментальные ряды из розеток, волнистых лент или мелких цветочных ветвей.

Вышивка на наволочках расположена преимущественно с одной стороны на прошвах. На детских подушках центрально-круговая композиция – преимущественно по центральной части верхней плоскости наволочки.

Вышивки на тканях интерьерного и обрядового назначения отличаются продуманной конструктивностью. Узоры преимущественно в устоявшемся порядке: на центральной плоскости, по краям, по бокам, по концам с учетом их хорошего обзора.

Белый цвет ткани, отбеленных нитей, а также красно-синие, многоцветные узоры обогащали живую игру светотеней в вышивках, которые ярусами спадали на кроватях, жерди, столах, стенах, усиливали их звучание в интерьере домов, культовых помещений.

1.2. История возникновения и развитие вышивки

Искусство вышивания уходит своими корнями в далекое прошлое, оно имеет многовековую историю.

Пожалуй, никогда не сможем узнать, кто и когда впервые догадался воплотить в узорный мотив красоту родной природы, свои переживания и ощущения, так учитывая, недолговечность ткани и нитей наука лишена возможности точно определить время возникновения этого искусства. Ведь образцы наиболее древней вышивки в музеях Европы в V в. н.э., а образцы украинской вышивки сохранились лишь за несколько последних столетий (больше всего в музеях вышивок XIX в.).

Очень древние изделия вышивки дошли до наших дней, они относятся к VI–V векам до нашей эры. Эти изделия относятся к искусству древнего Китая. Шелковая ткань начала производиться именно там, и стоила безумно дорого. Поэтому, заниматься вышивкой могли позволить себе только очень знатные дамы из высшего общества. Они вышивали золотыми и серебряными нитками, очень искусно. Вышитые изделия сохранились и до наших дней. История вышивки Китая говорит о том, что украшали не только одежду, но и различные декоративные панно, ковры и тканевые картины. Вышивка включала в себя изображение птиц и животных (рис.18).

Переход от каменного и костяного веков привел к изобретению бронзовой, а затем и стальной игле. История вышивки говорит о стремительном развитии этого ремесла. Изобретались и усовершенствовались все новые и новые способы вышивания и шитья.

Также пригодной для вышивания была шерстяная ткань, но при появлении льняной ткани, значительно облегчило работу, так как структура волокон льна и белизна ткани отлично подходили для вышивки. Родиной льна считается древняя Индия, где впервые было выращено это растение (рис. 19).

В древнем мире, вышивка символизировала оберег, как талисман от темных сил и злых духов. В древнем Египте, вышивка обозначала социальный статус человека. Самая красивая, яркая и богатая изготовлялась для царских особ, фараонов, а у низших слоев была более скромной или, вообще, отсутствовала.

В древней Греции также использовали вышивку, доказательством того, послужили находки домашней утвари, где женщины вышивали на пяльцах (рис. 20).

У славян вышивка носила религиозный характер. Считалось, что вышитые по краю рукава, горловины и подолу орнамент, оберегал неприкрытые части тела от злых сил. При рождении младенца, дарили вышитые изделия с орнаментами-оберегами. Также вышивка служила декоративным украшением для праздничных и свадебных нарядов (рис. 21).

С семи лет, девочки учились вышивать, готовя приданное для замужества. Главными критериями были, качество, объем и сложность рисунка. По этим признакам определяли аккуратность и трудолюбие будущей невесты. Такое искусство передавалось от матери к дочери, из поколения в поколение. Вышивали полотенца, скатерти, занавески, постельное белье, головные уборы и прочее.

Позже женщины по всему миру научились вышивать на тканях более сложные рисунки, геометрические фигуры и сцены из повседневной жизни. Особенно выделялась вышивка Византии, где рукодельницы искусно вышивали поразительные изображения растительного мира. Красочные и интересные вышивки Византии отличались шелковым шитьем и шитьем золотым (рис. 22). Оно поражает своей роскошью даже в наши дни.

Каждому народу принадлежал свой орнамент и свои цвета в вышивке. Это определяло их принадлежность к той или иной нации. Например, вышивался герб своей страны, своего рода, а также положение в обществе. Это служило так называемой, визитной карточкой.

В средневековье было принято иметь джентльменам и дамам, батистовые носовые платки с вышитыми инициалами в углу платка (рис. 23). Дамы дарили надушенные духами платки, своим поклонникам в знак симпатии.

Знатные дамы, также любили заниматься вышивкой. Собираясь в тесном кругу, обсуждая за рукоделием, последние новости светской жизни. Они расшивали предметы своей одежды дорогой и роскошной вышивкой, соблюдая тенденции текущей моды .

Английская вышивка известна своей богатой золотой палитрой, шелковыми и серебряными орнаментами и искусными завитками растений. Во Франции и во многих странах Западной Европы в средневековый период были распространены портретные вышивки, сцены охоты, изображения цветов и природы, орнаментальные мотивы. В Испании искусные вышивальщицы прекрасно изображали растения, животных и птиц на шерстяных и льняных полотнах.

Данные археологических раскопок, свидетельства летописцев и путешественников прошлого позволяют утверждать, что начало искусства вышивания глубокой древности и развитие его не прерывалась никогда – начиная с незапамятных времен и до наших дней. Элементы символики современных орнаментов народной вышивки перекликаются с орнаментами, которыми украшали посуду давние обитатели территории нашей страны - трипольские племена (время позднего неолита и начала периода бронзы).

Вышивкой была украшена одежда у скифов – жителей причерноморских степей, о чем свидетельствует древнегреческий историк Геродот.

Известно много археологических доказательств относительно давности и распространенности народных обычаев вышивать одежду. В с Мартыновка Черкасской области был найден клад, датируемый VI в. н.э. Среди других вещей были обнаружены серебряные бляшки с фигурками, мужчин, одетых в широкие рубахи с вышивкой на груди. Бляшки, подобные найденным в с Мартыновка, были обнаружены в Фессалии, на Балканах. Ученые считают, что их занесли туда славяне из среднего Приднепровья. На фессальських бляшках изображен воин так выразительно, что видно вышитую вставку на рубашке.

Арабский путешественник Ибн-Фадлак (X в. н. э) в своем сказании о руссов отметил, что они имели вышитую одежду.

Во времена Киевской Руси искусство художественной вышивки очень высоко ценилось. Сестра Владимира Мономаха Анна - Янка организовала в Киеве, в Андреевском монастыре, школу, где молодые девушки учились вышивать золотом и серебром.

Археологические раскопки, подтверждали значительное распространение вышивания в древнем Киеве на фибулах и серебряных браслетах XIII в. Где были изображены фигуры в рубашках с широкими вышитыми манишками.

В Ипатьевской летописи от 1252 говорится, что князь Даниил Галицкий в ходе встречи с королем был одет в кожух, обшитый золотым плоским плетением.

Творческое общение с другими народами имело определенное влияние на технику художественной вышивки мастеров Киевской Руси, но в своей основе она оставалась самобытной. Народ творил, находил и утверждал собственный, оригинальный стиль. Неизвестные умельцы кропотливым трудом произвели разнообразные устелены техники вышивания, образцы древнекиевского вышивания на коже и ткани дошли до нас с X-XI вв. С первоначального занятия вышивка впоследствии превратилась в ремесло, которое нужно было хорошо знать. Известно, что такую школу очевидно, первую, в XI в. организовала сестра Мономаха Анна. В ней учили мастериц, которые вышивали церковную утварь, княжескую одежду и т.п..

Так же еще с давних пор было известна вышивка лентами. Первоначально, конечно же, не было лент, поэтому использовали веревку из растительных волокон. И эта веревка постепенно превратилась сначала в тесьму, а со временем и в ленту. Н о уже широкое применение шелковых лент началось в XIV веке. Во французском городе Лионе довольно быстро стало развиваться производство шелковых тканей и ниток. Представители знатного общества стали носить роскошную одежду, которая была расшита лентами с золотой каймой, что соответствовало происхождению и рангу носившего.

В 1446 году, по приказу будущего короля Людовика XI, были завезены станки для выделки шелка и изготовления лент. Он также пригласил итальянских мастеров, чтобы те, в свою очередь, обучили этому мастерству местных ткачей. Но задумка его не удалась.

Чуть позже в моде были камзолы и плащи, которые отделывали парчовыми и золотыми лентами. Начинал расти спрос на такой товар. Город Лион со временем стал крупнейшим текстильным центром. В 1560 году в нем трудились уже 50 тысяч мастеров. Они изготавливали различные ленты: золотые, шелковые, парчовые и атласные. В городах Велзи и Сент-Этьене, располагавшихся по соседству, производили тесьму около 45 тысяч ткачей. В 1660 году в Сент-Этьене и его окрестностях более 80 тысяч станков вырабатывали ленты и 370 изготавливали позументные изделия (галун, басон, позумент).

Людвиг XIV призывал всех своих придворных одеваться красиво и с выдумкой. При его дворе все предметы туалета (от панталон до обуви) стали украшать лентами, расшитыми жемчугом и драгоценными камнями. Следующий французский монарх, Людовик XV, сам любил вышивать лентами и дарил свои изделия придворным. В этот период в моду вошли объемные платья с летящими силуэтами, со складками и множеством ленточек.

Знатные дамы украшали свои платья лентами, нашивали на корсажи множество роз и других объемных цветов, также использовали хрусталики и жемчужины. Позже стали украшать лентами и белье, которое становилось более роскошным и изящным. Появились даже специальные ателье, в которых с помощью иглы и шелковых лент создавались настоящие произведения искусства. Некоторые из таких изделий сохранились и хранятся в различных музеях мира.

Традиции вышивального искусства постоянно развивались, в XIV - XVII веках вышивка приобретает ещё более широкое распространение в украшении костюма, предметов обихода. Золотыми и серебряными нитями в сочетании с жемчугом и самоцветами вышивали церковные облачения, богатую из шёлка и бархата одежду царей и бояр. Цветным шёлком и золотыми нитями украшали также свадебные полотенца, праздничные рубахи из тонкой льняной ткани, платки. Вышивание было в основном распространено среди женщин знатных семей и монахинь. Постепенно искусство вышивания распространяется повсеместно.

В XVI-XVII вв. успешно действовали промыслы вышивания в Киеве, Чернигове, Корце и других городах. Во Львове вышивальный цех создан в 1658 г. Многочисленные такие мастера были в XVIII в. при монастырях, помещичьих усадьбах. Здесь вышивали одежду, скатерти, полотенца, наволочки и др.. Эти изделия в основном предназначались для продажи. Постепенно формируются значительные вышивальные центры, например, в селах Григорьевне на Киевщине, Качаневци - на Черниговщине, Клембивци - на Подолье, и т.д.

С XVII–XVIII веков лентами стали украшать не только женскую, но и мужскую одежду. Украшали лентами даже облачение священников.

С XVIII века оно входит в жизнь всех слоев населения, становится одним из основных занятий девушек - крестьянок. Каждая вышивка имела свое назначение. Вышивки на рубахах располагалась на местах соприкосновения тела человека с внешним миром (т.е. по вороту, рукавах, подолу) и выполняли роль оберега. В вышивке полотенец нашли свое отражение космологические представления людей, идеи, связанные с культом плодородия и культом предков. В первую очередь это касается орнамента народного шитья, в котором вплоть до 2-й четверти XX века сохраняются древние символы.

В XIX веке вышивка лентами стала популярна практически среди всех слоев населения. Возрастало и количество станков, изготавливающих ленты. В городе Базеле В 1775 году их было 1225, а в 1870 году их стало уже 7631.Основатель дома моды Рю-де-ле-Пе, англичанин Чарльз Фредерик Ворт, а английскую вышивку добавил особый французский шик. Он не только украшал одежду лентами, но и вышивал на одежде различные мотивы шелковыми лентами и тесьмой.

Одежду донских казаков в XVII–XVIII веках отделывали вышивкой серебряными, золотыми, шелковыми нитями и различными лентами. Рубахи украшали вышивкой и лентами по низу подола и рукавов. Верхнее, распашное платье, расшивали жемчугом и лентами. Лентами украшали даже обувь.

Постепенно под влиянием стилей рококо и барокко в России становится популярной вышивка шелковыми лентами различных цветочных узоров. Лентами украшали одежду, перетягивая рукава и формируя букетики цветов.

В 1870 годы вышивка шелковыми ленточками получила наибольшее распространение. Лентами декорировали юбки, рукава, лифы, воротники, манжеты платьев, перчатки, шали, муфты. Кроме того, объемной вышивкой украшали стеганые одеяла, абажуры, зонтики и разнообразные предметы обихода. А также стали модными различные накладные отделки из украшений: шелковых лент, фигурных блесток, объемных аппликаций из подкрашенного газа с синелью. Могли комбинироваться различные виды вышивок, например аппликацию из шелковых ленточек совмещали с цветной гладью.

Постепенно новозеландские и британские мастерицы перехватили инициативу, они стали лучшими рукодельницами в то время. В XIX веке королева Виктория именно им поручала украшать свои наряды. А вот в Австралии этот вид рукоделия распространился намного больше, чем вышивка нитками, так как на волокна и нити из Японии существовал налог, а на ленты не было налога.

В нашей стране ленты для декорирования применялись с древнейших времен. В незапамятные времена невеста, которую засватали, надевала на голову венок с лентами, который называли красота. Другой старинный убор для девушек – ленты – декорировался золотыми нитями и разноцветными лентами с бусинами. В Ржевском уезде женщины и девушки носили повойник – головной убор с нашитыми лентами и вышивкой из золотой нити. Низ праздничных рубах украшали двумя полосками красных шелковых лент. Другие рубахи обшивали пестрыми лентами. Низ сарафана украшали ажурной строчкой и ленточками. По центру сарафана нашивали вертикальную полосу из хлопчатобумажных и шелковых лент. Часто вышитые ленты использовали вместо поясов в праздничном одеянии.

Во второй половине XIX в. вновь возник интерес к народному, национальному вышиванию и не только компонентов одежды, домашнего обихода, но и атрибутов, символики. И именно в этот период оказался своеобразным пробным камнем под давлением искусственных псевдонародных образцов, не присущие ей назначения. Ручное вышивание, как основа существования такого вида народного художественного промысла не могло быть конкурентоспособным с промышленностью. Попытка разных обществ, организаций, учреждений (например "Просвиты" земств, разных школ, курсов при них) по сохранению, и дальнейшего развития этого вида народного художественного творчества могли дать желаемых результатов в конкурсной борьбе с промышленным производством.

Однако вышивка не исчезла из жизни народа, как и не погасла его душа, эстетичные вкусы. Основное назначение вышивки – украшать одежду, интерьерно обрядовые ткани – обусловило ее выживание и дальнейшее развитие. Она стала почти исключительно домашним занятием.

Конец XIX - начало XX в. - Это период, когда вышивка приобрела массовое применение на женской и мужской одежде вышивания, образный, орнаментальный строй, приобретают четко отмеченные черты. Например, вышивка из растительного орнамента красного, синего, зеленого, желтого цветов Яворов шины на Львовщине и монохромный (черный), часто геометризируемый, орнамент. Неповторимостью композиций, орнамента, колорита характеризуется вышивки Полесья, Бойкивщиин, Подолье, Полтавщины. Часто они являются своеобразным "паспортом" для вышитых вещей (например, рубашек). Уже в конце XIX в начале XX в. вышивальщицам были известны более 1200 художественно-технических приемов вышивания, хоть веками существовало два основных метода нанесения вышивальными нитями стежков на ткань - двусторонний и односторонний. Широко было известно мережання, однако отдельные регионы имели свои особенности.

Композиционное решение вышивки отмечается безграничной фантазией, колоритом. И все же преобладает ленточная, букетное и вазонная композиции. Именно богатый колорит, сложные геометрические узоры, которые густо заполняют фон ткани, свойственные вышивке.

Наиболее распространенным мотивом в орнаменте народной вышивки является "ромб". В вышивке разных народов он выглядит по-разному и имеет различные значения. Ромб с крючками в вышивке рассматривается как символ плодородия, связанный с представлением о матери - прародительнице - непосредственном начале всех рождений на земле. Ромб - "репей" в фольклоре сравнивается с дубом, священным деревом многих народов, и является метафорой небесного "цвета" - молнии, которая разит демонов, оберегает скот. В числе любимых мотивов была "розетка", состоящая из 8- ми лепестков - лопастей, соединенных в центре Она выступает как символ женского начала, плодородия. Среди мотивов растительного орнамента видное место занимает "мировое дерево" - дерево жизни. Распространенным мотивом лицевых вышивок является стилизованная женская фигура. Она может выступать в различных композициях: в центре, всадники или птицы по сторонам; держащая ветки или светильники; с птицами в руках и т.д. Все эта сюжеты различаются по характеру их трактовки. Но в большинстве из них женщина Богиня-Мать, олицетворяющая Сырую Землю, выступает покровительницей земледелия, плодородия земли.

Традиционная вышивка - это источник познания этнической истории и культуры народа и их эволюции во времени. Приёмы вышивания, узоры, их цветовое воплощение совершенствовались их поколения в поколение. Постепенно отбиралось всё лучшее, и создавались неповторимые образы вышивок с характерными чертами. Художественные изделия народных мастеров, украшенные вышивкой, отличаются красотой узоров, гармоничностью сочетания цветов, совершенством пропорций, отточенностью профессиональных приёмов выполнения. Каждое вышитое изделие отвечает своему практическому назначению.

В музеях нашей страны собрано много образцов народной вышивки. Наиболее сохранились и дошли до наших дней вышивки XIX века. Вышивка делилась на крестьянскую (народную) и городскую. Городская вышивка не имела прочных традиций, так как постоянно претерпевала влияние моды, приходившей с Запада. Народная вышивка была связана со стародавними обычаями и обрядами русского крестьянства.

Вышивка - это не только мастерское творение золотых рук народных умельцев, но и сокровищница верований, обычаев, обрядов, духовных устремлений. Многочисленные орнаментальные изображения животных, птиц, растений, деревьев, цветов, утверждают, что наши предки обожествляли их, одухотворяли природу не только в фольклоре, но и декоративном искусстве. Например, полотенца с вышитыми изображениями голубей, петухов, лошадей, крестиков и т.д. было своеобразными оберегами, защищавшими человека от "злых" сил. Большое значение имела и цветовая символика (красный - любовь, жажда, свет, борьба, сорных - печаль, несчастье, горе, смерть, зеленый - весна, буйство, обновление жизни и т.п.). Солярные знаки, схематические фигуры Солнца, Берегини, Древа жизни, вышитые на ткани, является еще одним свидетельством глубокого почета наших предков к Солнцу, Матери, как мощных, святых, животворных первооснов всего сущего. Кроме того, вышивание как национальная традиция способствовало формированию у девушек и женщин терпения, ощущения красоты.

Так, крестьянские девочки к 13-15 годам должны были приготовить себе приданое. Это были вышитые скатерти, полотенца, подзоры, предметы одежды, головные уборы, подарки. На свадьбе невеста одаривала родственников жениха изделиями своей работы. Девушка должна была вышивать милому рубашку, платок, свадебные рушники. Перед свадьбой устраивали выставку приданого, которое должно было свидетельствовать о мастерстве и трудолюбии невесты. Рукоделием в крестьянской семье занимались женщины - пряли, ткали, вышивали, вязали, плели кружева. В процессе работы они отшлифовывали своё мастерство, учились друг у друга и у старших, перенимая у них опыт многих поколений. Женскую одежду шили из домотканых льняных и шерстяных тканей. Её украшали не только вышивкой, но и кружевами, тесьмой, вставками из цветного ситца. В разных губерниях одежда имела свои особенности, отличия. Она была различной по назначению (повседневная, праздничная, свадебная), выполнялась для разных возрастов (девичья, для молодой, пожилой женщины).

Вышитая своими руками одежда была одним из главных показателей трудолюбия девушки, устойчивости традиций пришли через века до наших дней. Конечно, со временем мастерство вышивания совершенствовалось. Народный опыт сохранил типичные, наиболее целесообразные, обозначенные высоким художественным вкусом образцы орнамента, их красочность, вышивальные техники.

По характеру узоров и приёмов их выполнения русская вышивка очень многообразна. Отдельные области, а иногда и районы, имели свои характерные приёмы, мотивы орнамента, цветовые решения. Это во многом определялось местными условиями, бытом, обычаями, природным окружением.

Русская вышивка имеет свои национальные особенности, она отличается от вышивок других народов. Большую роль в ней играют геометрический орнамент и геометризированные формы растений и животных: ромбы, мотивы женской фигуры, птицы, дерева или цветущего куста, а также барса с поднятой лапой. В форме ромба, круга, розетки изображалось солнце - символ тепла, жизни, женская фигура и цветущее дерево олицетворяли плодородие земли, птица символизировала приход весны. Расположение узора и приёмы вышивки были органически связаны с формой одежды, которую шили из прямых кусков ткани. Швы выполняли по счёту нитей ткани, их называли счётными. Такими швами легко украшать оплечья, концы рукавов, разрез на груди, подол передника, низ передника, низ одежды. Вышивку располагали вдоль соединительных швов.

В вышивках «свободных», по нарисованному контуру, преобладали узоры растительного характера. К старинным русским швам относятся: роспись или полукрест, набор, крест, счётная гладь, козлик, белая мелкая строчка. Позже появились вырезы, цветная перевить, крестецкая строчка, гипюры, тамбурная вышивка, белая и цветная гладь. Русские крестьянские вышивки можно разделить на две основные группы: северную и среднерусской полосы. Самые распространённые приёмы северной вышивки - крест, роспись, вырезы, белая строчка, сквозное шитьё, выполняемое по сетке, белая и цветная гладь. Чаще всего узоры выполнялись красными нитками по белому фону или белыми по красному. Вышивальщицы умело использовали фон как один из элементов узора. Квадратики и полоски внутри крупных фигур птицы - павы, барса или дерева вышивались синей, жёлтой и темно- красной шерстью. Произведения народных художественных промыслов имеют неограниченных спрос как в нашей стране, так и за рубежом.

Почти в каждом доме ткали полотно и шили из него одежду. А вышивка была самым распространенным способом украсить ткань.

История вышивки, сохранилась и по сей день. Но все реже, стала применяться в одежде. Современные рукодельницы, все больше увлечены вышивкой картин из ниток мулине, ирис и атласной тесьмы, особенно популярными стали картины из бисера и стекляруса, а так же картины, нарисованные на ткани, а сверху-поверх рисунка вышитые отдельные элементы лентами (рис. 24 а, б).

В магазинах можно найти любой материал для создания великолепной вышивки. Вышивка служит не только как декоративно-прикладным искусством, но и занятием для души. Тысячелетиями вышивка развивалась и объединяла миллионы людей по всему миру, создавая неповторимые шедевры.

Даже создание специальных машин для вышивки, не помешало сохранить традиции, которые соблюдались веками. Ведь только ручная работа ценится превыше всего, потому что она выполнена с душой и хранит в себе память поколений.

1.3. Выводы по разделу

ПРИЛОЖЕНИЯ

Рис. 1 а, б. Шов «вперед иголку»

Р ис. 2 . Шов «за иголку»

Рис. 3. Рельефный шов «вперед иголку»

Р ис. 4. Стебельчатый шов

Р ис. 5. Шов «шнурок»

Р ис. 6. Шов «козлик»

Рис. 7. Петельный шов или краевой шов

Рис. 7 а, б, в. Виды краевого шва

Рис. 8. Шов «в прокол»

Р ис. 9. Ш ов « в елочку»

Рис. 10. Шов «вприкреп»

Рис. 11. Шов по веревке

Рис. 12 а. Растительный орнамент

Рис. 12 б. Растительный орнамент

Рис. 13. Зооморфный орнамент (птицы, орлы, петушки, зозульки)

Рис. 14. Антропоморфный орнамент (изображение человека

Рис. 15. Сюжетная вышивка

Рис. 16. Перемотки-обруси

Рис. 17. Чепцы, кибалки

Рис. 18. вышивки Китая

Рис. 19. Вышивки древней Индии

Рис. 20. Вышивки древней Греции

Рис. 21. Вышивка славян

Рис. 22. Вышивки Византии

Рис. 23. Вышивки средневековья

Рис. 24 а. Вышивка из ниток мулине

Рис. 24 б. Вышивка лентами

Декоративно-прикладное искусство имеет много разновидностей. Большинство из них дошло до нас от наших предков. Вышивание - не исключение. Этот вид декоративно-прикладного искусства был очень популярен в те далекие времена, когда все зарождалось, и сейчас, современный мир не может обойтись без вышивки. Известные модные дома, например, Chanel, не обходятся на своих показах без вещей с применением вышивки. Вы можете узнать больше о направлении вышивка от кутюр на этом сайте .

Орнаменты, сюжетные изображения на тканях, войлоке, коже, выполненные руками или на машинке с использованием ниток и называется вышивкой.

Художественных решений для узоров существует удивительно много, благодаря использованию различных материалов, различным методам выполнения, благодаря разнообразным композициям, цветовым гаммам. И предела у художественно-выразительных средств просто нет.

Есть люди, которые связывают зарождение вышивки с шитьем одежды из шкур во времена пещерного человека. У вышивки огромная история, за время ее развития материалами для работы были: жемчуг, драгоценные камни, блестки, бисер, монеты, бусины, раковины. Также использовались и жилы зверей, их окрашивали в различные цвета. Из хлопка, конопли, получали нити, которые тоже использовали в вышивке. История этого вида искусства выражает представление и художественный вкус всех народов мира.

Материалы для вышивки можно разделить по их назначению: основа и материал.

Основа - на ней вышивают. Это ткани изо льна, шерсти, из холста, из кожи, из сукна. А также такие ткани, как батист, перкаль, коленкор, кумач, плис, кожа, шелк и многие другие. Материал-то чем, вышивают. Вышивают нитками, которые поражают разнообразием. Есть нити изо льна, конопли, из шерсти, из золота, из серебра, из шелка. А также камнями, блестками, бисером, лентами из сафьяна. Эти материалы с течением лет совершенствуются и улучшаются.

Мудрость народов мира показывает, как можно гармонично сочетать совершенно разные материалы. Художественное умение заключается в выявлении эстетики использования разных материалов в двухмерной плоскости, в продуманных узорах, в соблюдении пропорций вышитых рисунков и пробелов ткани. Творческая изобретательность народов оставила не только опыт для нас, но и почву для фантазии и усовершенствования техник и материалов. Сейчас появилось много различных материалов для производства, тканей, нитей и фурнитуры. Такой богатый выбор позволяет современным мастерам создавать шедевры, не уступающие работам предков.